Cine Europeo

En tiempos de forzada reclusión, exterior e irremisiblemente interior, supone un revelador ejercicio redescubrir algunos de los muy diversos encierros, físicos o dolorosamente invisibles, que a lo largo del tiempo se han reflejado en la pantalla. Hace algo más de cincuenta años que el cineasta francés Claude Chabrol filmaba una de sus obras más relevantes, El carnicero (Le boucher, 1970).

El inquieto adolescente que veía por primera vez el mar en los momentos finales de Los cuatrocientos golpes (1959), y que asumía en la pantalla los rasgos y experiencias de François Truffaut, fue creciendo a lo largo de los años ante las cámaras, al tiempo que lo hacía el actor que nunca dejaría de identificarse con este personaje, Jean-Pierre Léaud, y evolucionaba el propio director.

El cineasta francés Louis Malle abordó en 1987 la realización de un proyecto largamente gestado, que habría de suponer un regreso en varios sentidos. Volvía a rodar en Francia tras varios años afincado en EEUU –una voluntaria ausencia que tuvo como resultado filmes tan estimables como La pequeña (1978) o Atlantic city (1981)-, al tiempo que encaraba un triste episodio vivido en su infancia durante la ocupación alemana en 1944.

Recuperada a lo largo de los últimos años como la obra que condensa los rasgos distintivos de su autor, El quimérico inquilino (Le locataire, 1976) supone uno de los ejercicios más intensos de Roman Polanski dentro de sus continuos recorridos por los enigmáticos espacios de la mente. El rigor en el análisis y las valoraciones en su integridad que, inevitablemente, proporciona el paso del tiempo, han revelado esta obra fascinante, algo eclipsada entre otros títulos de prestigio, que se descubre como una pieza clave sobre la que gravita una filmografía de indudable poder de seducción.