Cine Clásico

Un año después de adaptar la novela homónima de Harper Lee en la magnífica Matar a un ruiseñor (1962) -sin duda el largometraje más prestigioso de su filmografía-, el director norteamericano Robert Mulligan realiza Amores con un extraño (Love with the proper stranger, 1963). Un film de carácter personal e intimista, en torno a un sencillo relato de sentimientos descubiertos, trazado por unas melancólicas imágenes en blanco y negro de Nueva York.

Título de hermosas y nostálgicas connotaciones, Dulce pájaro de juventud -Sweet Bird of Youth (1962)- permanece como una de las más representativas de entre las numerosas adaptaciones cinematográficas -casi un género en sí mismo- de las obras del dramaturgo norteamericano Tennessee Williams. Estrenada en el Teatro Martin Beck de Nueva York en 1959, bajo de dirección de Elia Kazan, tres años más tarde fue el realizador Richard Brooks el responsable de adaptar y dirigir la pieza teatral en la pantalla. Una película que adquiere un carácter algo distinto respecto a la obra de teatro, en base a un guion que se vio obligado a suavizar algunos aspectos del texto original, para poder sortear los códigos morales de la industria cinematográfica. A pesar de estos cambios, Dulce pájaro de juventud mantiene la esencia perturbadora y los sucesivos pliegues sentimentales que envuelven la obra de Tennessee Williams. Una de las principales virtudes de la película es haber respetado parte del elenco original de la obra de teatro -pese a las dudas iniciales de los productores-, en especial de sus dos principales personajes, interpretados por Paul Newman y Geraldine Page.

La infancia y sus alrededores ha sido reflejada en infinidad de ocasiones y formas de expresión en la pantalla a lo largo del tiempo. Tan sólo algunos cineastas, sin embargo, han conseguido esbozar por algunos instantes, en imágenes apenas aprehensibles, inesperadas y fugaces, el rostro real de la inocencia en la infancia.

Un pequeño cine cerrado, resistiendo el paso del tiempo en una polvorienta calle desierta, surcada por un viento infinito, es la imagen que abre y cierra La última película (The last picture Show, 1971) de Peter Bogdanovich. El viento es un elemento presente, de forma insistente, tanto en las páginas de la novela homónima del escritor y guionista Larry McMurtry, como en su espléndida adaptación a la pantalla. Un viento que acompaña las sucesivas estaciones que comprende el relato, seco y sofocante algunos meses, perturbador la mayor parte del tiempo.

Cualquier referencia a la obra del director norteamericano Jules Dassin (1911-2008) se encuentra inevitablemente ligada a alguno de los tres aspectos que, sin duda, parecen definir y determinar su trayectoria. En primer lugar, el nombre Dassin aparece por lo general relacionado con la tristemente célebre “Caza de brujas”, la serie de procesos que condicionaron, durante finales de los años 40 y principios de los 50, el desarrollo de la actividad cultural –y en especial cinematográfica- de EEUU.